Um Homem Sério (2009) - A Serious Man

Antes de saber se era bom…

Um Homem Sério, Um Homem Sério, blá blá, buzinando nos meus ouvidos (nos dois =O) sem parar. Porque é Um Homem Sério, porque será Um Homem Sério porque está no portal, na revista, no site, porque é dos irmãos Coen. TÁ BOM! EU ASSISTO. Veremos o.O . Minha esposa sexy adquiriu e então assistimos e…

Descobrindo que o filme era bom…

Pense em um filme que condensa todos os seus problemas e frustrações de uma vida inteira em apenas 106 minutos. Pois  é amiguinhos, amiguinhas, inimiguinhos e inimiguinhas, o filme se trata disso. De frustração e fracasso.

Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) é um pai de família honesto que trabalha como professor de Física de uma universidade (não me cobrem os detalhes. Tenho filho/a desse tamanho, rapá?). Posso continuar? Ótimo, óóóótimo. Pois bem, semanas antes do Bar Mitzva de seu filho (um tipo de festa de debutantes para os meninos judeus), Larry Gopnik recebe a notícia de que sua esposa quer o divórcio para poder se casar com um amigo da família, seu vizinho aparentemente intolerante planeja construir um anexo de sua casa em parte do terreno de Gopnik, seus filhos não lhe demonstram nenhum tipo de respeito e afeto. Ou seja, o filme é sobre as dificuldades que Larry enfrenta no seu cotidiano.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

» Nadica!

Boas observações finais…

» Nomeado ao Oscar 2010 para os prêmios de melhor filme e roteiro original
» Dirigido pelos irmãos Coen (mesmos diretores de “Onde os Fracos não tem Vez (No Country for Old Man) – 2007)
» Por mais trágico que o filme seja e por maior que seja o sentimento de pena que sentimos pelo protagonista, os toques de humor constantes presentes no filme me fazem terminar de assistir ao filme com o sentimento de “que bom que eu vi”

Distrito 9 (2009) - District 9

Antes de saber se era bom…

Há um tempo atrás eu navegava no site da Fábrica de Quadrinhos (www.fabricadequadrinhos.com.br) e fiquei sabendo, através de algumas matérias, que estava sendo filmado um longa-metragem com direção de Peter Jackson (mesmo diretor da trilogia do Senhor dos Anéis e o clássico trash Fome Animal) sobre alienígenas que se instalavam na África do Sul, o filme Distrito 9. Mas eram grupos de notícias enigmáticas que não me explicavam com exatidão a realidade do filme e fizeram com que eu achasse que o filme era maaaais um filme de ET invadindo o planeta terra, mas eu estava enganado. Este filme me surpreendeu em criatividade.

Descobrindo que o filme era bom…

O filme, em quase sua totalidade, comporta-se como um documentário real. Uma nave enoooorme flutuava sobre a capital da África do Sul, Joanesburgo. Até então parece uma situação um tanto quanto anormal, porém, mais anormal ela fica quando autoridades terrestres invadem a nave e descobrem que lá dentro existem centenas (ou milhares, sei lá) de ETs foragidos e amedrontados. O que o governo sul africano decide fazer? Convidar os ETzinhos a descerem da nave e viverem em uma área restrita (O Distrito 9) enquanto o governo decide o que fazer com essa situação atípica – é claro que é camuflagem para facilitar o acesso do governo às armas dos alienígenas e a testes feitos nos pobres camarões (apelido pouco carinhoso que foi adotado para se referir aos nossos hóspedes).

Até aí o absurdo impera, mas amiguinhos e amiguinhas, a coisa fica pior. Esses alienígenas começam a se comportar como humanos (Que frase esquisita, não? Piora quando eles começam a se comportar igual humanos. hehehe). Com poucas opções de entretenimento e alimentação, os camarões transformam o Distrito 9 em uma favela inundada de balbúrdia e rebeldia (sem citar que os alienígenas são viciados em comida de gato e isso gera um mercado negro entre os camarões e os traficantes humanos locais deixando a região fora de controle).

Para acabar com o “dono dessa zorra toda” o governo incube um cara altamente imbecil (Wikus Van De Merwe interpretado pelo ator Sharlto Copley) que já trabalhava em uma organização especializada no caso dos alienígenas para lidar com a realocação dos moradores (ETs) do Distrito 9 para um outro distrito mais afastado do perímetro urbano. Nesta tentativa de realocação rolam umas paradinhas alienígecas e, meu nego, o filme fica Sci-Fi-Horror-Monster-Robotic-Deformation.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

» Nada. Esse filme é muito bom e criativo.

Boas observações finais…

» O filme já ganha pontos pelo fato de ser um filme de alienígenas onde a nave pousa em Joanesburgo, e não em Washington D.C., New York ou até em Ohio.

» O filme mistura todos os gêneros Geeks com robôs, alienígenas, armas, metamorfoses e afins que quem é Geek vai amar de paixão.

» Achei o roteiro bastante original. Nunca tinha visto um filme assim. Aliás, está uma moda boa de se fazer filme real que no fundo é mentirinha da boa. Que Bom Que eu Vi.

Evilenko (2004) - Evilenko

Antes de saber se era bom…

Estava navegando no blog Arapa Rock Motor (http://arapongasrockmotor.blogspot.com/) quando vi um rosto familiar, o rosto de Malcolm McDowell – protagonista de Clockwork Orange (Laranja Mecânica), Calígula (Calígula) entre outros filmes muito dos FODAS! Preciso dizer mais alguma coisa? Acho que não né? Além de McDowell ser um ótimo ator que interpreta, em sua maioria personagens perturbadores com enorme maestria, a sinopse contendo palavras como “violentar”, “assassinar” e a frase “devorar suas vítimas” me cativaram (que fique claro que aprecio essa sanguinolência e imoralidades apenas na sétima arte. Minha vidinha é pacata) … Adquirí o filme com carinho e …

Descobrindo que o filme era bom…

A história fala sobre o primeiro serial killer conhecido na Rússia no século XX, Andrei Romanovich Chikatilo. Conhecido como Monstro de Rostov, Andrei foi acusado de violentar (não pode), assassinar (inadmissível) e devorar suas vítimas (Gente, o que é isso? Onde vamos parar?).

Evilenko (interpretado por Malcom McDowell) é um professor de uma escola primária, bem dos ranzinzas (daqueles que, se a bola de futebol cair em seu quintal…ele fura a bola, xinga sua mãe, e nesse caso, talvez até abuse sexualmente de você, te mate e ainda mastigue sua carne – ainda bem que os vizinhos da minha vizinhança paravam no “xinga sua mãe”, eu acho).

No começo do filme ele já começa a ter problemas. Uma aluna o denuncia para o diretor por tentativa de abuso. Como o diretor da escola é seu camarada comunista (mas que sorte este estupradorzinho velhote tem), permite que ele apenas peça demissão do cargo de professor. Daí pra frente, meu amigo, eu fico com dó dos sovietiquinhos mirins. Evilenko passa o filme inteiro só fazendo vítimas e despistando o investigador Timurouvic (interpretado por Marton Csokas).

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Para as pessoas acostumadas com o cristianismo e com filmes bocós repleto de carinho e felicidade, vomitarão o próprio ânus ao assistir esse filme. Isso poderia fazer dele um filme ruim para esse pessoal…Mas quem se importa com eles, não é? Eu não me importo!

Boas observações finais…

» O diretor David Grieco ganhou uma premiação dentre as 3 indicações que recebeu pela direção do filme.

» O filme é relativamente ousado, com cenas infantis tendenciosas. Eu não acho certo infantis tendenciosos, é errado. Mas para a sétima arte, é válido.

»Ah, nem quero ser o baba-ovo, mas a interpretação de Malcom McDowell é foda. Eu assisti 4 filmes e uma série com McDowell (filmes Laranja Mecânica, Calígula, O Barbeiro, Evilenko e também a série Heroes na primeira temporada) e ele consegue ser ator de verdade, interpretando perfis diferentes de uma maneira muito convincente. Compraria um chapéu apenas para tirá-lo para McDowell. Neste filme, fora o roteiro, a tensão criada e a ousadia. Foi particularmente a atuação de McDowell que fez com que eu terminasse de assistir o filme e pensasse “Quem bom que eu vi”.

Deixe Ela Entrar (Låt den Rätte Komma In) - 2007

Antes de saber se era bom…

Estava navegando no site da Fábrica de Quadrinhos (www.fabricadequadrinhos.com.br) quando avistei uma notícia sobre “Let The Right One In” (título em inglês) e decidi averiguar. Não lembro muito bem o que estava escrito na matéria (mesmo porque faz tempo muito tempo que eu li), mas lembro que era coisa boa. O que resgato na memória é que a matéria dizia sobre um filme de vampiro um tanto quanto peculiar e muito bem feito. Tanto me interessei que adquirí o filme assim que possível.

Descobrindo que o filme era bom…

Esqueça Blade (cruzes), Buffy (aff) e Crepúsculo (pare o trem que eu quero descer). Este filme é bem mais profundo, tenso e misterioso do que um par de botas de couro e uma pose de assassino-justiceiro-salvador-do-mundo.

Oskar (interpretado por Kåre Hedebrant – o filme é sueco, não se assustem com os nomes de Vikings) é um garoto jovem de 12 anos, franzino e daqueles que tomam tapa na boca e soco na testa dos garotos mais velhos. Oskar está lá, vivendo na sua cidadezinha pacata, gostosa de passear a noite e comer um pastelzinho de queijo (não que ele faça isso. Eu faria) até que percebe que ganha novos vizinhos – Ebaaaaa :] – uma vampira que gosta de beber o sangue das pessoas – Ahhh :[ . Mas não se preocupem, ele acaba tendo uma quedinha por ela, e acho que vampiros não mastigam quem tem quedinha por eles.

Oskar então ganha uma nova amiguinha (a vampira Eli interpretada por Lina Leandersson) que também simpatiza por ele  (o que é bom hoje em dia, não? Ter um aliado vampiro). Essa amiga vem acompanhada de um senhor misterioso chamado Håkan (personagem de suma importância na película interpretado por Per Ragnar) extremamente devotado à garota.

A partir do momento que esta dupla (Eli e Håkan) está na cidade, coisas estranhas começam a acontecer. Corpos desaparecendo, gente morrendo, sangue na calçada (acontecimentos comuns na Zona Leste de São Paulo, mas não na Suécia, né?) e aí meu nego. Pernas, pra que te quero!

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Nada meu! O filme é bom, vai por mim!

Boas observações finais…

»Leitores do meu coração. Esse filme é muito bom para quem gosta de histórias de vampiros, porém, sem aquela pataquada de caçadores com alho-poró, estaca de madeira e muito menos caixões. A história entre os protagonistas Oskar e Eli é bonita e ingênua ao passo de que Eli é um monstro sugador de sangue com a frieza de quem está na terra há muitos e muitos anos.

» A interpretação da atriz Lina Leandersson, um rostinho simpático com um demônio dentro de si. Eu gostei

» O filme ganhou 56 prêmios de 67 nomeações que recebeu em premiações ao longo do planeta terra.

» O roteiro foi muito bem escrito, a criação da tensão no filme culminando no final que o faz refletir (nada sobre a vida, e sim, sobre o que você acompanhou no filme até então) fazem eu dizer “Que bom que eu vi” quando os créditos estão passando diante dos meus olhos e minha mente trabalha em digerir o que assisti e juntar as peças que o final do filme joga na minha carinha de réles mortal.

O Barco do Rock (The Boat that Rocked) - 2009

Antes de saber se era bom…

Estava eu navegando em um dos meus sites de trailers preferido (www.traileraddict.com) quando avistei um anúncio colorido, fantástico e fenomenal com atores ótimos e um selo escrito “The Boat That Rocked”. A palavra “Rocked” era uma boa palavra, então resolvi assistir o trailer. Confesso que o trailer é bom (bom, não ótimo) e resolvi colocar este filme na minha lista de “filmes para assistir”. Eis que chega a hora de assistir.

Minha mulherzinha disse “Rafa, adquirí aquele filme que você queria assistir. Aquele do barco do rock”. Confesso que tinha esquecido do filme nos cafundós de minha memória, mas fiquei feliz por Melissa ter relembrado e tido a façanha de encontrar o filme. Vamos lá, “bora” assistir a gorduchinha…

Descobrindo que o filme era bom…

Bom, o filme é sobre um grupo de DJs de uma rádio pirata que toca música Pop durante 24 horas por dia. Parece meio idiota, não? Mas o COOL deste filme é que existia apenas a rádio BBC no Reino Unido que tocava música pop e a fazia por apenas 45 minutos diários. As rádios clandestinas funcionavam dentro de barcos em território internacional longe das autoridades e tocavam as músicas durante 24 horas. Logo, rola aquele conflito entre governo tentando proibir a rádio pirata subversiva (ah, se eu pego um governo desse) e a rádio tentando se proteger (com a massa jovem britânica que saboreia lindas musiquinhas pops ao seu lado) deste governo tacanha e opressor cujos líderes nunca fizeram sexo a três (não que isso seja uma constante).

Enquanto o barco do rock continua a tocar suas músicas pops (ATENÇÃO, quando digo “músicas pops” não quero dizer que eles tocavam Beyoncé, mesmo porquê nessa época a mãe de Beyoncé ainda era um zigotinho moreno. As músicas pops eram rock’n'roll POR-RA!!!), o governo contrata um jovem rapaz unica e exclusivamente para acabar com a graça dessa juventude feliz, pois no passado, felicidade era muito OUT (vai entender).

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Nada não. Um filme com as palavras “Rock”, “Bill Nighy” e “Philip Seymour Hoffman” já indicam a qualidade do filme por si só (sem idolatria, eles são bons mesmo).

Boas observações finais…

» Filme do mesmo criador de Quatro Casamentos e um Funeral, Um Lugar Chamado Notting Hill e O Amor Acontece.

» Todas as atuações dos DJs e a patota que reside no barco é fantástica. A forma, por exemplo, com que criaram o personagem não muito importante DJ ‘Midnight’ Mark (interpretado por Tom Wisdom) é de arrancar gargalhadas sem sequer o personagem fazer uma palhaçada ou falar uma frase. Porém, fica um Tcheneném especial nas atuações dos personagens Quenty – capitão do barco interpretado pelo ator Bill Nighy que interpretou papéis como o vocalista da banda Strange Fruits (Ainda Muito Loucos) e um vampiro fodão na trilogia de Anjos da Noite (Underworld) – e do personagem The Count – principal DJ da rádio interpretado por Philip Seymour Hoffman – Ator FODÃO de filmes como Dúvida (Doubt) e Boogie Nights (Boogie Nights – Prazer sem Limites).

» A trilha sonora (óbvio…deeerrrr). Regado a muito Rock’n'Roll este filme condensa o espírito do Rock de ousadia e luta por liberdade (Aff, acho que divaguei demais). Mas é mais ou menos isso. Um filme inspirador que funciona muito bem por causa da trilha sonora com músicas como Stay With me Baby (por Duffy), Let’s Dance (por David Bowie), All Day and All of the Night (por The Kinks) e por aí vai pô! A trilha é tão boa que você não percebe que o filme já está na metade dos créditos finais enquanto rola um som \m/. Essa mistura de ótimo roteiro, conflito e Rock’n'Roll fizeram com que eu terminasse de assistir esse filme e pensar…Que bom que eu vi!

Arraste-me para o Inferno (Drag me to Hell) - 2009

Antes de saber se era bom…

O título foi o que me chamou atenção quando soube que este filme iria rolar. Chamou-me mais a atenção quando soube que era do diretor Sam Raimi (Mesmo diretor de Uma Noite Alucinante – Siiiim, trash clássico de Zumbiiiis WOOO HOOO – e da trilogia do Homem-Aranha – woo hoozinho só). Chamou-me muito mais atenção quando assisti os primeiros trailers que rolaram na web sobre a película.

Adquirí o filme e convidei minha excelentíssima parceira de filmes para assistir, porém, assisti sozinho desta vez. Por que? Simplesmente porque a velha carcomida que aparecia no trailer era parecida com a mãe da minha esposa (claro que a mãe da minha esposa não está carcomida) e causava-lhe uma má impressão. Tadinha, mas precisava conferir esse filme de qualquer jeito.

Sabe o que o filme fez? Arrastou-me para a frente da TV (entendeu o trocadilho? Arraste-me para o inferno -> Arrastou-me para a frente da TV) hau uh ahua, me divirto com meus trocadilhos.

Descobrindo que o filme era bom…

O filme conta a história da bancária Christine Brown (interpretada por Alison Lohman), uma caipirinha que teve sucesso na metrópole e batalha por uma promoção no trabalho para se tornar vice-gerente. Porém, para ser promovida ela precisa se mostrar mais eficiente que Stu (o novato que concorre ao mesmo cargo) e tomar algumas decisões difíceis e importantes, uma vez que ela é daquelas cadelas – ou daqueles cuzões – que decidem se você merece (ou não) um empréstimo do banco ou se merece um prazo maior para pagar suas dívidas mesmo você sendo um cliente antigo da sua agência e nunca faltado com suas obrigações como correntista (isso soou pessoal né? Talvez).

Justo na hora de mostrar que ela é capaz de tomar decisões difíceis, uma senhora (a velhoquinha que parece com minha sogra, porém, carcomida) implora e se humilha por um prazo maior para pagar seu empréstimo evitando que o banco tome sua casa obrigando-a a viver nas ruas (coitada da velhoquinha). Você acha que Christiane ofereceu mais prazo? Que nada (Cadela!). Nossa amiga velhoca tinha duas opções: Ou pagava no prazo ou teria sua casa tomada pelo banco. O que Christiane (a cadela) não sabia era que a velhoca era FROM HELL ( \m/ ) e se sentido humilhadaaaaaça pela cadela Christiane, logo lançou uma maldição na bancária para foder-lhe direitinho e mandar o Tranca-Rua (capeta, calça-curta, etc) buscar a bancária e arrastá-la para o inferno.

A partir da maldição lançada pela velhoca cigana, Christiane (a cadela) busca de todas as formas quebrar a maldição que a velha lhe praguejou.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Nada! Como o filme é de um terror trash ele é meio previsível, claro! Mas e daí, porra? A intenção não é um roteiro fantástico e sim um filme com cenas chocantes, engraçadas e inusitadas!

Boas observações finais…

» Sam Raimi como diretor de “Terrir” não deixa a desejar! Cenas grotescas e nojentas com direito a um bode possuído pelo capetão.

» O roteiro do filme é o típico previsível de um filme trash, mas o filme em si, as cenas, o áudio os sustos me fazem pensar “Que bom que eu vi”.

Minha Vida em Cor-de-Rosa (Ma Vie en Rose) - 1998

Antes de saber se era bom…

Mais uma vez, enquanto eu aguardava o nada repousando em meu berço de ócio, uma voz delicada e adocicada chega aos meus ouvidos: – Adquirí um filme. É sobre um menino que é gay desde criança e é apaixonado por seu colega de escola. Logo pensei “Pooutzzzz….filme deprê hoje? Não estou no pique.”, mas é óbvio que a convivência com a sua cônjugue lhe ensinará a dizer o oposto gritante “Poxa, que legal! Parece bom o filme, hein? Vamos assistir hoje?”. Esta manobra conjugal foi deveras benéfica para meu nível cultural, pois esse filme é uma diliça que só! E melhor ainda…não é nada deprê.

Descobrindo que o filme era bom…

Ludovic (interpretado de forma genial pelo ator mirim Georges Du Fresne) é o filho mais novo da família Fabre. Uma criança doce e ingênua que tem um dilema. Ludovic acha que nasceu no corpo errado (xiiiii, começou). Ludovic acredita piamente que é uma menina e que Deus se enganou enviando-o ao mundo no corpo errado. Para dar uma complicadinha básica na história toda, Ludovic decide sair do armário justamente na festa que seus pais realizavam em sua casa, causando a bendita saia justa. Para dar uma oooutra complicadinha básica na história, Ludovic começa a nutrir sentimentos pelo seu colega de escola – que aliás é seu vizinho (Geeentch, NOCREO) e que aliás é filho do patrão de seu pai (Geeeentch, MORRI).

A partir daí o filme aborda duas questões bastante delicadas de forma genial: 1. A intolerância às diferenças dentro e fora da família. 2. As dúvidas angustiantes de uma criança confusa perante um universo hostil.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Nada. Nenhum ponto negativo neste filme.

Boas observações finais…

» O ator Georges Du Fresne interpretando Ludovic é FODA. Ele é tão bom ator que eu e minha esposa nos questionávamos se o personagem era interpretado por um menino ou uma menina. Tanto é que só vim a descobrir que Ludovic é interpretado por um menino no dia de hoje (02/09/2009).
» A “infantilização” de alguns takes para imprimir a ingenuidade dos pensamentos de Ludovic merecem atenção especial e nos faz soltar aquela risadinha de divertimento repentino.
» A forma graciosa e leve com que é abordado o tema através dos olhos da criança Ludovic demonstra que este diretor sabia o que estava fazendo e onde queria chegar. Isso me arranca suspiros no final do filme e me faz gritar em alto e bom som: – Que bom que eu vi.

Suwîto rein: Shinigami no seido (Sweet Rain: Accuracy of Death) - 2008

Antes de saber se era bom…

Navegando e cantando e ouvindo a canção era meu “Eu” em frente ao PC avaliando algumas dicas de filmes. Eis que encontro um filme japinha que parecia, até então, um filme assustador chamado “Sweet Rain – Accuracy of Death”. Acho que só parece sombrio por causa da palavra DEATH (morte), porém, não passa do filme mais belo e emocionante que assisti até hoje no quesito “reflexão”. Aliás, os filmes orientais e europeus andam dando um baile nos blockbusters hollywoodianos! E ainda querem fazer remake norte-americano de Old Boy…quero só ver…aff nojo MIL.

Para não perder o costume, chamei minha escudeira fiel para assistir comigo e ela topou na hora!

Descobrindo que o filme era bom…

A história tem como protagonista um ceifeiro (é um tipo de funcionário da morte que vem ceifar nossas vidinhas medíocres). O Ceifeiro (interpretado pelo ator Takeshi Kaneshiro) vem à terra na forma humana para avaliar se ceifa ou não a sua vítima. O ceifeiro desce ao nosso mundinho, acompanha nossa vida durante uma semana (em forma humana e interagindo com a possível vítima) e avalia se a gente merece morrer ou não (era só o que me faltava, já não bastam as dívidas de final de mês, agora tenho que me preocupar em parecer “gente boa” para um funcionário de repartição pública divina).

Esse filme, hoje (31/08/2009), faz parte dos melhores filmes que já vi na minha vidinha maluquete e arranca lágrimas de pessoas que tem, no mínimo, um pingo de gratidão e felicidade em estar vivo. É um filme muito interessante do ponto de vista reflexivo, tem uma mensagem FUDIDA, além de um roteiro muito bem amarrado.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

No meio do filme, dá uma enroladinha básica, mas nada de muito absurdo. Vocês sobreviverão.

Boas observações finais…

» O personagem do ceifeiro é mto bom e de uma simpatia ímpar. Dá vontade de ser taxidermista, esperar ele morrer (se é que ceifeiros morrem) e deixá-lo na sala de estar com duas bolas-de-gude no lugar dos olhos.
» O Ceifeiro tem como colega de trabalho, um cachorro preto muito simpático que é igualmente engraçado. Não se assustem, pois não estamos falando de Dr. DoLittle. O Cachorro não abre a boca, a forma com que se comunicam é muito inteligente e consegue arrancar risadas sem sequer ter diálogo direto.
» O final desse filme, o diálogo que acontece nos minutos finais, o desfecho da história fazem desse filme, um filme que fiquei felicíssimo em dizer “que bom que eu vi”.

Minha Mãe (Ma Mère) - 2004

Antes de saber se era bom…

Mais do que óbvio, estava eu a navegaire (navegar com sotaque português) no Orkut em uma das minhas comunidades favoritas onde encontro boas dicas de filmes e “PÔ, achei um filme com uma sinopse que me atraiu bastante. Um filme francês sobre um rapaz de 17 anos que nutre um amor cego pela própria mãe. Eu li a sinopse e pensei “Oba…um filme que provavelmente irá me surpreender”. Chamei minha esposa, apresentei o filme e ela topou “Oba, adoro filme esquisito”.

Descobrindo que o filme era bom…

A história é sobre um garoto chamado Pierre (Louis Garrel) que perde o pai logo no início do filme (ai, coitadinho) e passa a viver somente com sua mãe Hélène (Isabelle Huppert). Como Pierre é muito do safadinho, não demora muito para ele deixar claro que tem intenções muito das pecaminosas com sua mãe. O que espanta mais ainda é que Hélène também é muito da safadinha (Acho que o Pierre puxou as características de sua mamãe) já demonstrando que tinha uma propensão para a imoralidade (imoralidade? Há controvérsias) e a partir daí, meu amigo e minha amiga, o filme se desenrola de uma forma tão sexualmente deprê (ou não…dependendo do ponto de vista) que graças ao bom cinema alternativo, tem um final que me arranca suspiros e me faz pensar “Que bom que eu vi esse filme”.

O que poderia fazer o filme não ser tão bom…

Como todo bom e velho filme europeu, as cenas monótonas podem espantar o cidadão mais comum, acostumado com “Um Tira da Pesada” (que aliás é um ótimo filme, mas se olharmos por outro prisma. De qualquer forma, vocês me entenderam…não se façam de bobinhos e bobinhas).

Boas observações finais…

» É um filme que tira a gente da mesmice, choca e te deixa boquiaberto (principalmente em seu final). Um bom cristão (desde o mais superficial até o mais ortodoxo) talvez abominaria o filme e diria coisas como “Geeeente, que absurdo”. Talvez seja por isso que eu gostei.
» Por mais que o filme tenha seu teor sexual e controverso ao mundo contemporâneo muito atenuado, ele consegue passar uma idéia (ainda que abstrata) sobre relacionamentos de doação e sacrifício e talvez ajude a refletir sobre alguns aspectos relacionados ao amor (Num to falando que é pra fazer sexo com a sua mãe, hein? Porque senão você acaba fazendo e vai falar para a polícia que fui eu quem falou que podia. Não pode não. Deixe sua mãe em paz!)
» Filme baseado no romance polêmico (de mesmo nome) do escritor francês George Bataille.